Si te tomas en serio la fotografía, probablemente te habrás hecho esta pregunta, quizás a la hora de crear un portfolio y elegir cómo presentar tus imágenes:
¿Mejor blanco y negro o color?
La verdad es que no hay una respuesta exacta: depende de tu estilo y, sobre todo, de lo que quieras transmitir al observador.
Seguramente en un portfolio no es el caso de mezclar. Tendrás que elegir uno u otro para no confundir a tu publico, mostrando un trabajo coherente y homogéneo.
Orígenes
Al principio de la historia de la fotografía sólo era posible obtener imágenes en blanco y negro, primero en placas y luego en película.
Entre 1800 y 1900 varias personalidades científicas ya trabajaban en nuevos métodos para obtener imágenes en color, perfeccionando procesos y materiales.
Entre ellos se encontraba el físico y matemático escocés James Clerk Maxwell, que en 1861 publicó los primeros resultados de su teoría sobre los principios aditivos del color y al que, junto con Thomas Sutton, se le atribuye la primera imagen en color de la historia.
La era de la fotografía en color moderna, abierta a un público más amplio, comenzó en 1935-36 con la producción de las películas Kodachrome y Agfacolor para diapositivas.
Otro gran paso para la fotografía, visto con desconfianza por los puristas del blanco y negro.
Fotografía en blanco y negro
El blanco y negro representa las raíces de la fotografía y suele ser un estilo más fácil de leer. El color, de hecho, puede distraer fácilmente la atención de los elementos importantes de una foto y es más difícil de manejar.
El blanco y negro transmite sentimientos que evocan un recuerdo, despiertan la nostalgia del pasado, dramatizan una escena o un sujeto. Se distancia de la realidad.
Un ejemplo interesante de fotografía moderna en blanco y negro es el trabajo de Alan Schaller. Maestro de la fotografía callejera, muy atento a la composición y a la luz, con imágenes que presentan un fuerte contraste entre tonos claros y oscuros.
El trabajo sobre el contraste es fundamental en el blanco y negro, si no se presta atención a este aspecto, el resultado será en muchos casos una fotografía aburrida dominada por tonos medio grises.
Fotografía en color
Personalmente, elijo realizar y mostrar mi trabajo de fotografía de viajes a través del color porque lo relaciono con la vida, la alegría, la energía y el hecho de que vemos y vivimos en un mundo hecho de luz y color.
Es una elección personal que me permite comunicar lo que quiero a mi publico.
Dependiendo del color puedo transmitir diferentes sentimientos: el azul (color frío) puede generar por ejemplo la idea de distancia, desapego, mientras que el rojo (color cálido) puede transmitir pasión, deseo. Hablaré de la psicología del color más adelante en un artículo en profundidad.
Aprender a manejar el color en la fotografía digital requiere estudio y tiempo, pero es una parte fundamental de la preparación de un fotógrafo.
Otra fuente de inspiración para entender el color es el estudio de los grandes pintores del pasado, y cómo con el tiempo aprendieron a dominar la luz y el color para dar perspectiva a sus obras y guiar el ojo del observador.
Un maestro de la fotografía en color es el fotógrafo Steve McCurry, fotoperiodista y miembro de la agencia Magnum. La vasta obra de Steve abarca conflictos, culturas en peligro, tradiciones antiguas y contemporáneas, siempre con el elemento humano en primer plano.
Notas finales
Blanco y negro vs. color: ¿quién gana?
El que mejor se adapte a tu estilo fotográfico.
La fotografía es una forma de comunicación visual y si quieres que tu mensaje sea claro y efectivo para tu audiencia tendrás que elegir una dirección, cuidando cada aspecto clave en la construcción de un portfolio profesional.
